Line Westgaard er månedens kunstner i juli. Akrylmaleriet hun stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har tittelen «What’s my biggest fear» (80 x 100 cm).
Line er vokst opp i Ås. Hos Mestergull Bjørn Hansen laget hun sitt første smykke som 14-åring. Siden har hun utforsket utallige materialer og metoder i smykkeproduksjon som er den sentrale delen av hennes kunstneriske virke.
Hun er utdannet illustratør og finner sin frisone når hun kan male og skisse. Hun fascineres av symbolikk og har siden 2013 jobbet med «Oksen» som symboliserer styrke, mot og livskraft, men også sårbarhet.
– Relasjoner, modige valg og sannhet er stikkord som får kreativiteten min til å flyte, sier hun.
Siden 2019 har hun stilt ut sammen med kunstnere som Ari Behn, Mikael Persbrandt, Espen Eiborg og Per Heimly. I juli 2021 lanserer hun en ny smykkekolleksjon sammen med Per Heimly.
Ås kunstforening har fått støtte fra Østlandets Blad til en fotoworkshop for ungdom. Tema er kulturminner i landskap. Formålet er å lære unge til å skape visuelle fortellinger med utgangspunkt i dem selv og kulturen til steinaldermenneskene som bodde på Nøstvetboplassene på Sjøskogen for 8000 år siden.
Styremedlemmer i Ås kunstforening Knut Werner Lindeberg Alsén og Dan Aamlid. Foto: Vivi Rian / Østlandets Blad
– Først må vi takke for den økonomiske støtten fra Østlandets Blad, som har gjort dette prosjektet mulig. Avisen ønsker dessuten å følge prosessen vår fram til utstillingen i september. Dette gjør de for at prosjektet kan være en inspirasjon til andre til å starte gode tiltak i nærmiljøet. Dette forteller fotografene Dan Aamlid og Knut Werner Lindeberg Alsén som skal veilede de unge gjennom fotoprosessen fram til utstilling. Begge er styremedlemmer i Ås kunstforening.
(Invitasjon til fotoworkshopen kommer om kort tid. Kontaktopplysninger lengre ned i teksten)
Insta-generasjonen møter steinaldermennesket Alle unge fotograferer fotografer og publisererpå nett. Men ikke alle kan benytte dette kraftfulle mediet til å skape gode, meningsfulle fortellinger eller vakre bilder. Det skal vi hjelpe litt til med denne workshopen, seier Aamlid og Lindeberg Alsén
– Et annet av formålene er å bevisstgjøre de unge om hvilket mangfold av kulturminner vi har i det vakre landskapet vårt i Ås. Vi har valgt ut Nøstvetboplassene på Sjøskogen. Samtidig ønsker vi at at bildeglade ungdommer får en større visuell bevissthet i dialogen med dem selv og deres lokale historie. I møte med steinalderen må de gjenskape forestillinger om hvordan det var å være ung i en tid som var svært annerledes teknologisk og klimatisk enn i dag. Vår ambisjon er å åpne opp for refleksjon og diskusjon om aktuelle problemstillinger, slik som hva er et hjem, hva er en identitet og hvilke drømmer hadde de unge i steinalderen. Og så skal de formidle det de tenker visuelt, forteller fotoduoen.
Nøstvetboplassene. Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
Utstilling til høsten Fotoworkshopen gjennomføres delvis digitalt i sommer, og utstillingen blir satt sammen fysisk med bilder som også kan stå utendørs. Etterbruken er tenkt på andre skoler i Ås som en vandreutstilling ledet av Ås kunstforening, blant annet i samarbeid med Kulturskolen i Ås. Eller som en pop-up utstilling i det vakre landskapet som omgir Nøstvetboplassene på Sjøskogen.
Begge fremhever at et annet viktig formål med prosjektet, er å bevisstgjøre ungdommene som deltar at de kan engasjere seg i det frivillige arbeidet til kunstforeningen, både som skaper og betrakter.
Tilbud til unge i 50 år – Ås kunstforening har gjennom sine 50-år tilrettelagt mange kunst – og kulturopplevelser rettet mot de unge. Dette skal vi fortsette med. Derfor inngår dette fotoprosjektet inn som foreningens mål om å være en kunstnerisk katalysator for de unge i lokalsamfunnet. Vi vil at unge selv skal skape kunst rettet mot andre unge. Ås kunstforening inviterer med dette unge til å benytte seg av de ressursene som er en lokal kunstforening har tilgjengelig – i et samspill med andre lokale kulturaktører i Ås, sier leder Odd Vangen i Ås kunstforening.
De unge som deltar i dette prosjektet får fotofaglig veiledning inn i en prosess, helt fra utviklingen av en abstrakt idé fram til et ferdig fotografisk produkt, som skal stilles ut offentlig. I dette tilfellet en utstilling den 25 september i Ås kulturhus, parallelt med Ås kunstforening sin store jubileumsutstilling på tid og samme sted. Underveis fram til utstillingen skal de unge deltakerne lære om begrensninger og muligheter man har med det fotografiske verktøyet, og spesielt hvordan man kan bruke fotografiet som språk i visuelle kunstfortellinger. Aamlid og Lindeberg Alsén.
Fotoutstillingen skal kurateres av de to lokale fotografene i et samarbeid med blant annet kunstnerisk råd i Ås kunstforening og to internasjonale fotografer som har god erfaring med profesjonelle fotokunstutstillinger i utlandet. Det kreves ingen forkunnskaper og kun en mobil med kamera, er alt man trenger for å delta.
Hovedformålet med prosjektet er å bevisstgjøre ungdom som har interesse av å lære mer om hvordan fotografiet kan benyttes som språk til å lage visuelle.
Nøstvetboplassene. Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
Unge for 8000 år siden – Som del av workshopen skal vi vise deltakerne bilder vi selv har tatt, og vi vil ta med de unge fotografene til Nøstvetboplassene. Gjennom dette vil vi utfordre deltakerne til å tenke gjennom om hva de unge tenkte og gjorde for 8000 år siden, og om de har noe å lære oss noe i dag. De som deltar får også anledning til fokuserer på de helt nære ting hos seg selv, gjerne en selfie eller en ting hjemmefra – i et samspill med noe som tilhører en fjern fortid. En stein eller et tre. Møtet med så gamle kulturminner som dette krever at vi gjenskaper bilder i hodene våre, sier Lindeberg Alsén, som blant annet har historiefaglig bakgrunn i tillegg til å være journalist og visuell formidler.
– Rammen rundt dette fotoprosjektet er det det vakre natur – og kulturlandskapet. Dette vil vi at de spiller på visuelt, sier Aamlid, som i tillegg til lang praksis med landskapsfotografering, har en forskningsfaglig karriere innen skog og biologi.
-Kunnskap til de biologiske prosessene i omgivelsene omkring Nøstvetboplassene er ressurser de unge kan ta del i, hvis det faller seg naturlig. Naturen på Vinterbro var jo annerledes for 8000 år siden, enn i dag. Strandsonen var høyere, klima var varmere og vegetasjonen var annerledes, sier Aamlid
Ås kommune og Nøstvetfunnene Ås kommune er rik på alle typer kulturminner, men særlig rik på fornminner knyttet til Nøstvetkulturen. Nøstvetkulturen er navnet på en jeger- og fangstkultur fra den eldre steinalderen (mesolitikum) i Norge. Kulturen har navn etter gården Nøstvet i Ås i Akershus. I Sverige er kulturen kjent som Lihultkulturen. Nøstvetfunnene er grunnlaget for Ås’ våpenskjold, hvor det er avbildet tre stiliserte økser på rød bakgrunn, de tre øksene symboliserer kirkesognene i Ås: Kroer, Nordby og Ås.
Vi har valgt ut Nøstvetboplassene som kulturminne fordi de har en betydning langt ut over det lokale. Nøstvet har fått en hel tidsalder (6300–4600 f.Kr.) oppkalt etter seg, sier Lindeberg Alsén.
Kommunen har lenge vurdert ulike former for å markere Nøstvetkulturen (6300 – 4500 f.kr) som en viktig del av bygdas og nasjonens identitet. I 1999 vedtok kommunestyret å slutte seg til Fredrikstad-erklæringen, som innebærer at kommunen forplikter seg til å ta ansvar for en bærekraftig utvikling av lokalsamfunnet. I erklæringen står det bla at kommunen særlig skal rette innsatsen mot å ta vare på kulturminner og kulturmiljøer som en del av vår identitet og miljø.
– Gjennom prosjektet ønsker Ås kunstforening å bidra i et samspill med kommunen og andre aktører i bygda om å øke bevisstgjøringen om våre, lokale kulturminner, sier Vangen.
Nøstvetboplassen ble erkjent som levning etter bosetning allerede i forrige århundre, da kulturens karakteristiske økser ble levert inn til Oldsaksamlingen. Disse øksene er stilisert i kommunevåpenet. Funnstedet på Sjøskogen, Nøstvet gård har gitt navnet til Nøstvetkulturen. I 1998 utviklet kommunestyret en kulturminneplan. Denne skal fornyes.
Ås kommune lages ny plan Kulturminneplan som planlegges til politisk behandling våren 22. Her skal alle kulturminner i Ås kommune kartlegges på nytt, og kommunen har nedsatt et arbeidet med en ny plan. Planen skal videre være en kilde til informasjon til historieinteresserte personer og organisasjoner, og ikke minst for skolene.
Ås kunstforening med utvidet formål – At Ås kunstforening tar tak i Nøstvetkulturen og kulturminner har også sammenheng med at forening har justere sitt formål. I tillegg til å formidle kunnskap om og forståelse av profesjonell visuell kunst, kunsthåndverk og beslektede uttrykksformer, har vi en tydeligere ambisjon om å være påvirker og formidler av Ås som en kulturbygd. Det vil vi gjøre ved å være en samskapende arena, der vi i fremtiden kommer til å søke etter samspill med kommunen og andre kulturaktører i Ås. Ås kunstforening vil ta hele bygda i bruk. Med dette prosjektet vil vi rettesøkelyset på norddelen av bygda, på Sjøskogen og Vinterbro, sier Odd Vangen.
De som ønsker å melde seg på workshopen kan kontakte Knut Werner Lindeberg Alsén Epost: knut@autentisk.no
Fakta
Ås Kunstforening Formålet til Ås kunstforening er å arbeide for kunnskap om og forståelse av visuell kunst, kunsthåndverk og beslektede uttrykksformer. Foreningen skal bidra til å synliggjøre kunst og kunstuttrykk som del av kulturen i Ås, samt være en rådgivende part for Ås kommune i kunst- og kulturpolitiske saker. Formålet søkes oppnådd bl.a. ved: Utstillinger og aktiviteter i forbindelse med disse; Foredrag og annen formidling av kunst; Synliggjøring av aktivitetene til foreningen; Omvisning på utstillinger under sakkyndig ledelse; Kurs- og studieaktiviteter; Innkjøp av kunst og kunsthåndverk; Samarbeid med andre organisasjoner med lignende formål
Nøstvetboplassene Ved Sjøskogen i Ås finner vi boplassen som har gitt navn til en hel periode i eldre norsk steinalder – Nøstvet. Perioden er navngitt etter gården som boplassen ble funnet på.
Nøstvetperioden er den siste delen av eldre steinalder – perioden før man begynner med jordbruk her på Østlandet. Nøstvetkulturen finnes i Øst-, Sør- og Midt-Norge, samt nordover til Helgeland. Det er ikke funnet spor etter Nøstvetkulturen i fjellet. Nøstvetkulturen skiller seg fra den eldre Fosnakulturen (se eksempelvis Stunner i Ski), blant annet ved at man går over fra skive- og kjærneøkser av flint til grovere økser lagd av lokal bergart. Disse øksene ble første gang funnet i stort omfang på Nøstvet i Ås, og har fått navnet Nøstvetøkser.
Nøstvetperioden her på Østlandet strekker seg ca. fra 6300 f.Kr. til ca. 4600 f.Kr. Boplassene er i hovedsak strandbundne, hvilket vil si at man ofte har bodd helt i vannkanten på utvalgte områder. Vi vet derfor at det er stort potensiale for å finne steinalderboplasser av Nøstvetkarakter i områder hvor dagens høyde over havet er mellom ca. 70 moh – 40 moh her i Akershus.
Sjøskogen ligger ved Nøstvet i Ås, og er boplassen som har gitt navnet til perioden. Siden 1880 har det kommet inn diverse gjenstander fra denne boplassen. I Ås er det registrert over 150 lokaliteter med funn av Nøstvetkarakter. Nesten alle av disse ligger i området ved Nøstvet-Vinterbro-Pollenvannet, og ved Bunnefjorden. I eldre steinalder var dette fjordarmer som var svært gunstige i forhold til fiske og bosetning.
Bjørg Deraas, Odd Vangen og Anne Langdalen / Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
Ås kunstforening fyller 50 år i år og arrangerer sommerutstilling som en start på jubileumsåret. Utstillingen er satt sammen av Anne Langdalen og Bjørg Deraas, begge medlemmer av foreningens kunstneriske råd.
– Vi har fått på plass en spennende utstilling med syv lokale kunstnere som viser en stor bredde i formater og teknikker. Her er det broderier i små miniatyrer, store landskapsbilder malt på lerret, rakubrent keramikk, vev og skulpturell filt, for å nevne noe, fortellerBjørg Deraas og Anne Langdalen.
Langdalen og Deraas ser ikke bort fra at en sommerutstilling kan bli et fast innslag på utstillingskalenderen til Ås kunstforening. Begge gleder seg til å vise fram lokale og entusiastiske kunstnere førstkommende lørdag 5. juni i Galleri D6 i Ås.
Ås kunstforening fyller 50 år Sommerutstillingen markerer åpningen av foreningens jubileumsår. Onsdag 21 april 1971 ble Ås kunstforening stiftet av en gruppe kunst- og kulturinteresserte Ås-folk, etter et viktig initiativ tatt av May Persson og Yrsa Berner. Berner var på denne tiden en aktiv politiker og leder av kommunens kulturutvalg. Senere har det vært presentert en rekke lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere. Mange av de norske som ble presentert de første årene har senere blitt en del av «gullrekka» av norske etterkrigskunstnere.
”That this is all I have now” Karen Patricia Lea
– Foreningens første utstilling var 2. juni samme år, med den kinesiske kunstneren Wong Moo-Chew. Senere har det vært presentert en rekke lokale og internasjonale kunstnere. I dag kan vi med verdig stolthet se tilbake på de mange store og små kunst – og kulturaktivitetene som Ås kunstforening har beriket oss med over en periode på 50 år; for sine medlemmer, alle de besøkende på utstillinger og for lokalsamfunnet i Ås. Nå går vi inn i et begivenhetsrikt jubileumsår med mange aktiviteter. Først ute er sommerutstillingen 2021. Det gleder vi oss til, forteller leder Odd Vangen.
Inn i jubileumsåret med utvidet formål – I et jubileumsår er det naturlig å se bakover. Men enda viktigere er det å se fremover. Det siste har vi gjort ved å justere vårt formål. Dette har vi gjort for å være enda tydeligere på at foreningen skal arbeide for kunnskap om og forståelse av profesjonell visuell kunst, kunsthåndverk og beslektede uttrykksformer. Ambisjonen inkluderer presentasjon av nye kunstformer og aktiviteter som tiltrekker unge medlemmer til foreningen, sier Vangen.
– Vi har en ambisjon om å forsterke vårt mandat som påvirker og formidler av Ås som et kulturknutepunkt. Det vil vi gjøre ved å være en samskapende arena, der vi kommer til å søke etter et samspill med også andre kulturaktører i Ås. Vi vil ta hele bygda i bruk, sier han.
Offisiell åpning Under utstillingsåpning utenfor D6 lørdag 5. juni kl 12 blir det musikalsk innslag ved Thomas Håkestad Kristiansen fra Kulturskolen i Ås, offisiell åpning ved virksomhetsleder for kultur og fritid, Alexander Krohg Plur i Ås kommune. Samtidig vil leder Odd Vangen for Ås kunstforening lansere hele jubileumsprogrammet. Vangen tilføyer at de lokale koronareglene vil bli fulgt.
Følgende kunstnere deltar på sommerutstillingen som åpner ute foran D6 kl 12 lørdag 5. juni. Karen Patricia Lea (maleri) Åshild Longva (vev) Ingrid Viksmo (tekstil) Irene Thorsrud Eik (skulpturell filt) Ruth Sissel Foss (skulpturell keramikk) Elin Johannessen Jordbu (maleri) Jorunn Orset (maleri)
Sted: Galleri D6 Åpningstider: 5. – 6. juni og 12. – 13. juni; Kl 12-16 alle dager
Jorunn Orset er månedens kunstner i juni. Akrylmaleriet hun stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har tittelen «På toppen av verden» (60×60 cm).
På facebook-siden «Jorunn Orset Malerier» har hun skrevet følgende om bildet: «Det er bratt, strevsomt og farlig opp mot toppen, om du skal nå toppen av fjellet eller i livet sånn ellers.
Men hvilken utsikt! Har du nådd toppen, skinner sola på deg og du får oversikt over terrenget rundt deg. Både i fjellet og ellers i livet. Hva er toppen for deg? Er det et poeng å starte på en slik vandring?»
Jorunn Orset maler for det meste akrylbilder og henter sin inspirasjon fra naturen. Sine barneår tråkket hun blant fjell og fjord i Torvikbukt på Nordmøre, og lærte å bli glad i vill og vakker natur.
– Ikke mye er vakrere enn bratte fjell som stuper ned i en grønn dal eller knallblått hav, gjerne med kveldsola som så vidt sleper seg over fjellkanten, sier hun.
Og hun legger til:
– Det er her jeg finner hvile. Det er som om fjellene roper til meg: – Jasså, så du er opptatt av filleting i hverdagen, sa du? Kom hit, da vel! Her kan du slappe av fra slikt mas. Fjellene er som åpne favner som gir meg et sted å hvile. Naturen bare gir.
Hun håper gjennom maleriene å kunne formidle noe av dette, og gi betrakteren en «feel good», et hvileskjær, et pusterom – kall det hva du vil.
Jorunn Orset er utdannet lærer og har dessuten et år med formgivingsfag fra Høyskolen i Oslo. Der fordypet hun seg i tegning/bilde. Hun har dessuten deltatt på ulike kurs bl.a. med Reidar Finsrud, Jan Ove Tuv og Geir Yttervik.
Jorunn er en del av kunstnerfelleskapet Atelier Norderås, og hun har sin egen hjemmeside du kan finne her.
Ruth Sissel Foss er månedens kunstner i mai 2021. Akrylmaleriet hun stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har hun kalt «After a dream».
Ruth Sissel Foss var også månedens kunstner i oktober 2019.
Hun er opprinnelig utdannet motedesigner og produktutvikler fra München, men har også utdanning som faglærer i formgivingsfag og har undervist både i søm, mote og tegning ved flere videregående skoler. Hun har også vært lærer i tegning og grafikk ved Høgskolen i Oslo avd. EST. I seks år var hun tilknyttet Atelier Nord i Oslo, og der fikk hun sin grafikerutdanning. Hun har i mange år hatt eget verksted i Ski, og har siden 2004 vært en del av kunstnerfellesskapet på Atelier Norderås.
Ås kunstforening ble etablert den 21 april 1971 av en gruppe kunst- og kulturinteresserte Ås-folk. I dag er vi altså 50 år.
Leder Odd Vangen. Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
– Vi utsetter feiringen til høsten, og da med et stort jubileumsprogram, som inkluderer en stor jubileumsutstilling i Ås Kulturhus. Jubileumsfeiringen starter vi med åpningen av en sommerutstilling allerede i juni. Vi gleder oss til å feire 50-års jubileet sammen med hele Ås og omegnen, sier leder Odd Vangen i Ås kunstforening.
Amar Aziz månedens kunstner april 2021. Bildet han stiller ut i utstillingsvinduet til Optiker Ø Krogh i Ås har han kalt «Light – Shades & Dimensions». Bildet er digitalt og trykket på børstet aluminiumsplate.
Amar Aziz ble født i Lahore, Pakistan i 1951. Etter utdannelse, bachelor i arkitektur fra National College of Arts, Lahore, jobbet han som arkitekt hos faren i fem år. I 1975 flyttet han til Norge og tok en bachelorgrad som både interiørarkitekt og grafisk designer fra SHKS, National Academy of Arts and Craft Industry i Oslo. Etter nesten 25 år som profesjonell grafisk designer spesialiserte han seg i emballasjedesign. Hans mål var å utvikle sine ferdigheter fra grafisk design til maleri, så han var involvert i kunstklasser og kunstprosjekter mens han var ansatt som grafisk designer. Siden 2004 har han vært opptatt av å utvikle sin egen stil innen maleri.
Amar Aziz bor i Drøbak og har arbeidet som profesjonell billedkunstner siden 2004. Tidligere arbeidet han med billedkunst og grafisk design hos Freia i Oslo (1984 – 2004). I årene 1980 – 84 arbeidet han som grafisk designer hos Ousland design, Oslo.
Amar Aziz har følgende utdannelse; 2009 – 2010 «PPU» Praktisk- pedagogisk utdanning, formgiving, kunst og håndverk, HIO (Høyskolen i Oslo). 1977 – 1980 Bachelor i Grafisk design, Statens Håndverks- og kunstindustriskole, Oslo. (4 års studium) 1975 – 1977 Bachelor Interiør arkitekt, Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo. (4års studium) 1966 – 1969 Bachelor. Arkitektur, National College of Arts, Lahore, Pakistan.
Aziz har gjennomført følgende kurs de senere årene; Galleriette Sonne, Drøbak. Kunsthøyskolen i Holbæk, Danmark, 2014 – 18 Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger og hatt flere separatutstillinger, samt utsmykningsoppdrag, laget illustrasjoner til bøker og deltatt på plakatkonkurranser.
Amar Aziz var også månedens kunstner i juli 2020. Aziz sin hjemmeside finner du her: www.zett.biz
Lars Øyvind Hopland er månedens kunstner i mars. I utstillingsvinduet hos Optiker Ø Krogh i Ås stiller han ut akvarellen «Uten tittel. Serie fra Lofoten».
Lars Øyvind Hopland har jobbet som utøvende kunstner siden 1998. Hans første separatutstilling var «14 tegninger» hos Albin Art i Oslo i 2000.
Fra 2001 har Lars jobbet med litografier og våren 2007 hadde han sin første litografiutstilling «18 litografier» på Galleri Texas i Ås og hos Albin Art i Oslo. I de senere år har Lars også jobbet med akvareller.
I tillegg til å jobbe som utøvende kunstner har Lars arbeidet som grafisk designer/art director. Han har ca. 20 års fartstid fra reklamebransjen som ansatt i ledende byråer i Oslo. Fra 2001 har Lars arbeidet i sin egen virksomhet Hopland Art.
Under Ås Martn 2017 var Lars Årets festivalkunstner. I den forbindelse fikk han mulighet til å lage skulpturen «Tosomhet» som ble plassert ved Smia med utsikt over Andedammen og Vitenparken inne på NMBU-parken.
Lars bor på Ås. På hans hjemmeside hoplandart.no kan du se flere av hans arbeider.
Lars Øyvind Hopland: «Uten tittel. Serie fra Lofoten«
Bjørn Otto Johansen er månedens kunstner i februar, og akrylmaleriet han har kalt «Matterhorn» stilles ut hos Optiker Ø Krogh i Ås.
Matterhorn er ett av Europas høyeste fjell (4478 moh) som ligger i Alpene på grensen mellom Sveits og Italia. Som en kuriositet kan nevnes at Matterhorn har gitt form til sjokoladen Toblerone.
Bjørn Otto Johansen bor i Ås og har maling som kjær hobby. Han var også månedens kunstner i oktober 2020.
Erik Tylleskär er månedens kunstner i januar. Akrylmaleriet han stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har han kalt «Kulden».
Erik Tylleskär er en bildekunstner som startet å male da han flyttet til Ås i 2013. Han er tidligere student som hele studietiden sin på Ås utforsket nye teknikker og metoder for å male abstrakte bilder. Maleriene hans prøver å fange det følelsesmessige som er umulig å skildre med ord. Fokuset er ofte på sterke farger og samspillet mellom dem. Det er mulig å finne flere bilder av ham på instagram @Tyllekunst. (https://www.instagram.com/tyllekunst/)
Vi ser tilbake på et relativt aktivt år, på tross av Koronaen. Utstillingsåret ble avsluttet med medlemsutstilling, som på tross av ikke å være klarert før noen dager før åpningen, fikk en stor oppslutning og ble en flott mønstring av våre medlemmers kunstneriske uttrykk. Utstillingen hadde 150 besøkende innom de to helgene, hadde 30 utstillere med 74 objekter (pluss kort, keramikk, puter og smykker).
Vi gjennomførte i vårsemesteret en utstilling med arbeider av studentene ved NMBU (i samarbeid med studentenes kunstforening), weekend-kurs i tempera-teknikk og utstilling med krokiarbeidene fra kroki-kveldene. I høst fikk vi gjennomført 2 utstillinger i tillegg til medlemsutstillingen. Dette er vi godt fornøyde med…korona-år til tross. Og så ble det én avlysning; Morten Krogvold-kåseri kvelden!
Vi vil takke for samarbeid med styret for kulturhuset D6, med kinosjefen om kunstfilmer, med kommunen om lokaler og med Viken kunstforeninger.
Men først og fremst, takk til dere som slutter opp om våre arrangementer.
Lørdag 5. desember kl 12.00 åpner Ås Kunstforening dørene til den tradisjonelle medlemsutstillingen på Galleri D6. – I år har vi 28 påmeldte kunstnere, noe vi er godt fornøyde med sett i lys av en vanskelig tid med strengere koronatiltak, sier leder Odd Vangen i Ås kunstforening.
Bergen bryggen. Amar Aziz.
Utstillingen kan sees i Galleri D6 i løpet av de to helgene 5. til 12. desember, og er sammensatt av ulike teknikker. De fleste av utstillerne er enten profesjonelle eller svært erfarne, og har stilt ut mange ganger tidligere. Dette er en salgsutstilling med billedkunst, fotografier, keramikk og tekstil- og smykkekunst.
– Ås kommune har i dag gitt oss lov til å avholde medlemsutstillingen, med henvisning til unntaket fra regelen om stengning av kulturvirksomhet. Vi er glade for at vi kan gjennomføre kunstutstillingen, både på egne og utstilleres vegner, sier Vangen som understreker at på grunn av koronatiltakene vil foreningen ikke invitere en felles åpning.
Amar Aziz. Foto: Privat
Amar Aziz er en velkjent utstiller hos Ås kunstforening. I år stiller han et digitalt bilde av Bergen brygge trykket på aluminiumsplate. Kunsten hans er inspirert av kubismen, og han benytter kuber til å lage kontraster.
– Jeg leker med lys og skygge. Med bildet Bergen brygge har jeg også dratt en kombinasjon av kubisme og fotografi, sier han.
Å stille ut i foreningen betyr mye At han kan delta på medlemsutstilling til Ås kunstforening betyr svært mye for Aziz som billedkunstner.
– Under utstillingen får jeg mulighet til å se kunstutrykk fra andre kolleger, samtidig som jeg får vise mine egne arbeider, sier Aziz, som legger til: – Her treffer jeg mange nye, unge og gamle kunstner og får inspirasjon til egne arbeider.
– Å delta i medlemsutstilling på Galleri D6 er et viktig visningssted hvor alle kan vise kunstneriske uttrykk til publikum. I tillegg i Ås og Drøbak har vi ikke mange steder å stille ut våre kunstverk, sier han.
Tove Emmitt. Foto: privat
Får vist keramikk for flere Tove Emmitt har også tidligere stilt ut bilder under medlemsutstillingen til Ås kunstforening. Emmitt forteller at å delta på medlemsutstillingen gir henne mulighet til å eksponere keramikken hun skaper for et større publikum, i tillegg til å støtte Ås Kunstforening.
– Jeg er stadig på jakt etter å prøve nye teknikker, og krukken jeg stiller ut i år er et resultat av det. Krukken er dreid opp og påført et felt med sodium silicate. Krukken er så utvidet innenfra, noe som gjør at det ytterste laget av leire sprekker opp. Krukken er glasert og høytbrent og er en dekorativ bruksting, sier hun.
Fakta om medlemsutstillingen 2020 Arrangør: Ås kunstforening Antall utstillere: 28 Sted: Galleri D6 i Ås Åpningstider: Lørdag 5.12 og søndag 6.12 (begge dager kl 12-16) Lørdag 12.12 og søndag 13.12 (begge dager kl 12-16)
Smittevernstiltak: Det blir ikke servering. Kun 5 personer, i tillegg til vakter, kan være i lokalene samtidig.
Berit Frydenlund er månedens kunstner i desember. Maleriet hun stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås, har hun kalt «Høstmorgen».
Berit forteller at hun har hatt stor glede av å male og tegne i over 40 år. Hun liker å bruke mange forskjellige metoder – blyant, kull, pastell, akvarell, olje og akryl. Hun liker å male alle typer motiver, og ofte er det fargene og lyset som styrer. «Jeg liker å forsøke å fange det som gjorde at jeg falt for motivet», sier hun.
Da hun flyttet i Ås i 1999, meldte hun seg ganske raskt inn i maleklubben Gamleveien maleselskab, og har hatt stor glede av samholdet i klubben og det en der lærer av hverandre.
Lørdag 5. desember kl 12.00 er det åpning av medlemsustilligen 2020.
Ås kunstforening ønsker alle velkommen til en førjulspreget åpning av medlemsutstillingen vår. Dette blir en flott mønstring av aktive og allsidige medlemmer fra vår forening.
Arrangementet følger kommuneoverlegens og FHI sine smittevernregler. Derfor er det fortsatt regel om maks 15 stykker i lokalene samtidig. Dette krever at ikke alle som er på åpningen kan komme inn på utstillingen på direkten, men må vente litt ute.
Fakta Sted: Galleri D6 Åpning: Lørdag 5. desember kl.12.00.
Åpningstider: 5. – 6. desember kl. 12 – 16 12. – 13. desember kl. 12 – 16
Grethe Borø er månedens kunstner i november. Akrylmaleriet hun stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har hun kalt «Hus og Rom».
Grethe Borø er utdannet sykepleier og jobber for tiden i Ljungbyveien barne- og avlastningsbolig. Hun har alltid vært glad i å tegne og male, og finner stor glede i å «forsvinne» inn i et bilde mens det blir til på lerretet.
Hun har gått på kurs hos Reidar Finsrud i Drøbak og på Nydalen kunstskole. Dessuten gikk hun ukentlig og malte hos en kunstner i Vancouver i Canada under et seks måneders opphold der i 2003. Hun maler både figurativt og abstrakt, vil gjerne uttrykke stemninger og er opptatt av menneskets indre rom og alt det rare man kan undre seg over, og som kanskje ikke alltid passer inn i «boksene» våre.
«Kan jeg formidle undring og ettertanke med bildene mine, er det en stor glede», sier hun.
Grethe Borø var også månedens kunstner i juni 2019.
Lørdag 10. oktober kl 12.00 er det åpning av utstillingen «Trippel Solo vol.4″.
Samtidskunst med naturen som inspirasjonskilde
Med utstillingen «Trippel Solo vol.4», inviterer Ås kunstforening til en kunstopplevelse der naturen er benyttet som inspirasjonskilde til å speile samtiden vi lever i. De tre kunstnerne Ingebjørg Une Hagen, Åse-Marit Thorbjørnsrud og Berit Overgaard, alle er bosatt i Frogn og Ås, har siden 2007 stilt ut sine arbeider felles under gruppenavnet Trippel Solo.
(Fra venstre): Åse-Marit Thorbjørnsrud, Berit Overgaard og Ingebjørg Une Hagen. Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
– Dette er en utstilling foreningen har store forventninger til. Derfor regner vi med mange vil besøke oss for gode opplevelser begge helgene utstillingen varer, forteller kunstnerisk leder Ingjerd Aarseth i Ås kunstforening.
Trippel Solo oppstod da de tre kunstnerne, billedkunstner Ingebjørg Une Hagen, smykkekunstner Åse-Marit Thorbjørnsrud og tekstil- og billedkunstner Berit Overgaard stilte ut sammen for første gang i galleriet Varmbadet til Drøbak kunstforening i 2007. Samarbeidet deres bygger på gjensidig respekt for hverandres kunstneriske virke.
Ingebjørg Une Hagen. Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
– Felles for oss er ønsket om å ta vare på nærheten til materialene og teknikkene, og samtidig som vi bevarer innholdet og utgangspunktet for fortellingene gjennom det håndverksmessige. Alle jobber med tidkrevende og langsomme prosesser som krever konsentrasjon og tilstedeværelse, hele tiden med overskudd nok til å holde fokus rettet mot det endelige verket, sier Ingebjørg Une Hagen.
– Vi har alle tre et budskap som er knyttet opp til naturen. Dette søker vi å reflektere over i våre arbeider gjennom kunstneriske uttrykk som speiler samtiden vi lever i, selv om våre uttrykksmåter, teknikker og materialer er forskjellige, sier Berit Overgaard
– Fordelen med å stille ut sammen er selvsagt flere. Vi hjelper hverandre og diskuterer hvilke arbeider vi bør vise, og hvordan vi best kan utfylle og fremheve hverandres kunst i lokalene vi stiller ut i. I noen utstillingslokaler er det mest naturlig at vi lager tre separatutstillinger, andre lokaler krever at vi monterer arbeidene våre side om side, noe vi i hovedsak vil gjøre i Ås kunstforening. Det er dessuten mer avslappende enn når man står alene og fronter en separatutstilling, Åse-Marit Thorbjørnsrud.
Det er alltid tidkrevende, spennende og kunstnerisk utfordrende å lage en god kunstutstilling. En av fordelen med å være en gruppe er at trykket på den enkelte kunstner blir mindre, samtidig som vi erfarer at publikums opplevelse av et mangfold i kunstuttrykk er med på å berike kunstopplevelsen, utfyller Une Hagen.
Om Ingebjørg Une Hagen Tematisk er kunstnerskapet preget av et vedvarende engasjement for økologi, natur og dyrevern. Gjennom sitt kunstneriske virke har hennes reiser fra Afrika til Svalbard vært viktige for inspirasjon, kunnskap og motivvalg. Under utstillingen i Ås Kunstforening vil hun som del av kunstnergruppen Trippel Solo, vise et utvalg verker fra siste års produksjon. Teknikken hennes er grafikk, collage, objekter og installasjon.
Ingebjørg Une Hagen bor og arbeider i Nordre Frogn, med ateliér i Storgata 33, Drøbak. Hun har sin utdanning fra Bergen Kunsthåndverkskole, Vestlandets Kunstakademi og Statens Kunstakademi, med hovedvekt på grafiske kunstteknikker. Etter endt kunstutdanning mottok hun Statens videreutdanningsstipend for studier av prehistorisk kunst i Zimbabwe.
Ingebjørg Une Hagen har hatt en rekke separatutstillinger, flere ganger på Høstutstillingen og er innkjøpt av Nasjonalgalleriet. Hun har også i 20 år undervist landskapsarkitektstudenter ved NMBU.
Åse-Marit Thorbjørnsrud Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
Om Åse-Marit Thorbjørnsrud Sølv er Åse-Marit Thorbjørnsruds foretrukne materiale. Det er lett å forme og har stor spennvidde i fargenyanser, og i smykkene fokuserer hun på enkelhet, rytme, lys og skyggevirkninger. En viktig inspirasjonskilde for Thorbjørnsrud har vært origami, eller papirbretting. Hun bor midt i et landbruksdistrikt og blir påvirket av omgivelsene. Bevisstheten om presset på det biologiske mangfoldet blir nærværende, og ønsket om å sette søkelyset på naturens kompleksitet og hva den gir oss, er noe av drivkraften bak smykkene.
Hun er fasinert av insekter, deres form, deres farger og spesielt av måten de bygger sine bol på. For eksempel er vepsebolet en kompleks og vakker konstruksjon bygget opp av hjemmelaget papir. Hun bruker noen av de samme prinsippene i smykkene, der hun starter med en celle og så mangfoldiggjør dette til større konstruksjoner, hvor lyset blir fanget og forsterket.
Morens georginer er et tema Thorbjørnsrud har arbeidet med i flere perioder. Det startet som en hilsen til moren og en anerkjennelse av hennes omtanke, glede og stolthet over disse plantene. Arvegeorginene hennes er nå over 50 år. De må tas inn om høsten og plantes ut om våren, knollene tåler ikke frost. Gjennom dette årlige ritualet blir georginene noe mer en bare en blomst – de blir og en påminnelse om livets gang.
Åse-Marit Thorbjørnsrud tok svennebrev som gullsmed på Elvebakken Videregående skole i 1979. Siden har hun jobbet på verkstedet til Uni David-Andersen før hun tok videreutdanning på Guldsmedhøyskolen i København der det var mer fokus på kunst og design. I 1986 startet hun eget verksted og har siden vært med på utstillinger i inn- og utland.
Om Berit Overgaard Tekstil- og billedkunstner Berit Overgaard arbeider med tekstil, maleri og installasjon. De siste 10 årene har hun jobbet med et tekstilt-miljø-prosjekt som heter ruteaakle.no, der hun tar for seg problematikken ved materialet plast, som nå forurenser områder over hele verden.
I dette prosjektet har hun vevet 18 store ruteåklær av plastmaterialer, og dermed knyttet det opp til vår gamle tradisjon med ruteåklær vevet av naturprodukter som ull og lin.
Berit Overgaard. Foto: Knut Werner Lindeberg Alsén
Dette prosjektet skiller seg sterkt fra hennes tidligere arbeider, som alle har vært figurative, ofte litterært inspirert. Hennes installasjoner er alle politiske, og sterk preget av hennes 4 års opphold i Moskva under Sovjettiden, og 3 år i Kirkenes, der hun hadde mye kontakt med russiske kunstnere under den tiden Sovjet Unionen gikk i oppløsning.
Billedkunstner Berit Overgaard bor og arbeider i Drøbak. Hun er utdannet ved Bergen Kunsthåndverkskole, Studieatelieret i Bergen og Statenslærerhøgskole i Forming, Oslo, der hun også var leder av Billedvev avdelingen i 8 år. Fra 1985 til 1987 var hun leder av fagorganisasjonen Norske Tekstilkunstnere. Overgaard har hatt en del offisielle utsmykkinger og innkjøp, alle billedvevnader. Fra hun ble profesjonell billedkunstner i 1979, har hun hatt 40 separatutstillinger og deltatt på Høstutstillingen 4 ganger.
Fakta Sted: Galleri D6 Åpning: Lørdag 10. oktober kl.12.00 ved leder Odd Vangen i Ås kunstforening. Studentkoret ved NMBU «Mannskoret Over Rævne» underholder.
Åpningstider: 10 – 11 oktober Kl 12-16 17 – 18 oktober Kl 12-16
Åpningen vil foregå utendørs foran Galleri D6. Arrangementet følger kommuneoverlegens og FHI sine smittevernregler.
Følgende melding om avlysning er sendt til alle deltakere og alle på venteliste til kunstnermøte med Morten Krogvold:
AVLYSNING KUNSTNERSAMTALE MORTEN KROGVOLD
Kjære påmeldte deltaker til onsdagens kåseri og samtale om fotografi.
I dag, 28.september, fikk vi beskjed fra kommuneoverlegen i Ås om at de har redusert antall personer som kan være i Kulturhusets Store sal fra 60 til 40 personer.
Da vi leide lokalet, fikk vi beskjed om 60 personer, og at dette kanskje kunne økes noe.
Da det ikke er aktuelt for oss å kutte ut 20 av de 60 vi allerede hadde gitt klarsignal til, ser vi dessverre ingen annen mulighet enn å avlyse arrangementet.
Vi synes dette er svært beklagelig, og helt utenfor vår kontroll.
Håper på forståelse for dette.
PS. Morten Krogvold sier han gjerne kommer til Ås en annen gang!
30. september blir det et kunstnermøte med Morten Krogvold som er Norges mest kjente fotograf. Krogvold kommer til Ås for å fortelle hvordan han jobber med bildene sine.
– I tillegg vil han dele gode råd og gi oss noen tips, slik at også vi kan bli bedre fotografer, forteller Bjørg Deraas som er nyvalgt styremedlem i Ås kunstforening. Hun er en av initiativtagerne til arrangementet sammen med Kulturskolen i Ås.
– Etter foredraget blir det salg av Krogvolds bilder og bøker til gunstige priser, sier Deraas.
Krogvold er norsk fotograf, forfatter, foredragsholder og programleder, bosatt i Oslo. Han har siden 1980-tallet vært en av Norges mest omtalte fotografer. Krogvold er særlig kjent for sine svart-hvitt portretter av kunstnere, politikere og andre berømte personligheter.
– Jeg tar bilder jeg liker, og jeg tar dem for meg selv. Jeg er overbevist om at vi alle er en del av et menneskelig fellesskap – jeg fotograferer for den delen av meg selv som også er en del av andre, forteller Krogvold om sin egen fotografering.
– Fotografi er å vise tid. Et fotografi er det eneste som er igjen etter oss når vi er borte. Å skape et fotografi er å knytte en forbindelse til et annet menneskes dødelighet, sårbarhet og ubestandighet. Nettopp ved å isolere og fryse øyeblikket blir fotografiet vitne til tidens ubønnhørlige gang, sier han.
Krogvold forteller at han forsøker å fotografere sin egen livserfaring. Motivkretsene hans består i tillegg til mennesker også av natur og eldre, klassisk arkitektur.
– For meg er ikke poenget hvor «attraktivt» motivet er, men hvordan det avsløres av lyset. Et fotografi skal ikke være en avbildning av motivet, men fremkalle en følelsesmessig reaksjon i betrakteren, sier Krogvold.
Samarbeid mellom Ås kunstforening og Kulturskolen i Ås
Kunstnermøtet med Morten Krogvold arrangeres i et samarbeid mellom Ås kunstforening og Ås internasjonale kultursenter, som er del av Kulturskolen i Ås.
– Sammen med våre samarbeidspartnere kommer kultursenteret til å satse mer på fotografi som kunstnerisk uttrykk og virkemidler i vårt arbeid, sier Ellen Sibe Kråkenes, som er leder av Ås internasjonale kultursenter.
Ett av disse er en serie med workshoper kalt «Fotografi og fremmedfrykt», der formålet er å styrke ungdoms visuelle lese- og formidlingsferdigheter. Prosjektet som er støttet av Sparebankstiftelsen DNB, retter seg mot unge som ønsker å lære mer hvordan fotografiet kan benyttes som språk i fortellingene om egen identitet og kultur. Foredraget med Morten Krogvold er første del av denne workshopen.
– Søknadsfristen er fremdeles åpen, derfor inviterer vi fortsatt ungdom til å melde seg på. Deltakerne får en sjelden mulighet til å få individuell veiledning av norske og internasjonale, profesjonelle fotografer, sier Ellen Sibe Kråkenes, som er leder av Ås internasjonale kultursenter.
Arrangementet følger kommuneoverlegens og FHI sine smittevernregler.
Fakta Arrangement: Kunstnermøte med fotograf Morten Krogvold Dato: Onsdag 30. September 2020 Tidspunkt: kl 19.00 Sted: Kulturhuset, Store sal Arrangører: Ås kunstforening og Ås internasjonale kultursenter
Om Morten Krogvold Krogvold har siden 1980-tallet vært en av Norges mest omtalte fotografer. Krogvold er særlig kjent for sine svart-hvitt portretter av kunstnere, politikere og andre berømte personligheter. Krogvold har hatt en rekke utstillinger i inn- og utland, ledet TV-programmer og gitt ut bøker. Fotografen har mottatt flere priser. For sin samlede innsats og sitt engasjement for fotografiet ble han i 2005 hedret med dekorasjonen Ridder av 1. klasse i Den Kongelige Norske St. Olavs Orden. Les mer: www.mortenkrogvold.no
Om Ås kunstforening Ås Kunstforenings formål er å arbeide for økt kunnskap om og forståelse av bildende kunst og kunsthåndverk. Alle som ønsker, kan bli medlem i Ås kunstforening. Ås kunstforening er medlem i Norske kunstforeninger og fylkeslaget Viken kunstforeninger (VIKFO). Les mer på www.aaskunstforening.no
Ås internasjonale kultursenter / Kulturskolen i Ås Ås internasjonale kultursenter er et ressurssenter forankret i Kulturskolen i Ås. Formålet er gjennom prosjekter å benytte kunst og kultur som virkemidler for å skape likeverdige møter mellom mennesker med forskjellig bakgrunn, erfaring og kultur. Ås internasjonale kultursenter har flere internasjonale prosjekter. Les mer om Ås internasjonale kultursenter: www.fremmedfrykt.no
Formålet med prosjektet «Fotografi og fremmedfrykt» er å styrke unge deltakeres visuelle lese- og formidlingsferdigheter i fortellingene om egen identitet. Deltakerne får en sjelden mulighet til å få individuell veiledning av norske og internasjonale, profesjonelle fotografer. Foredraget med Morten Krogvold er del av workshopen. Les mer om prosjektet: www.verdenssamtalene.no
Styret i Ås kunstforening Odd Vangen (leder)
Tore Johan Birkeland
Ingjerd Aarseth
Bjørg Deraas
Jorunn Heggdal
Øyvind Ødegård
Berit Frydenlund
Sigrid Lier
Anne Kristine Bratberg
Knut Werner Lindeberg Alsén
Kontaktpersoner Odd Vangen Leder av Ås kunstforening Mobil: 906 24 608
Epost: vangenodd1@gmail.com
Margrete Thorstad er månedens kunstner i september. Akrylmaleriet hun stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har hun kalt «I farta».
Margrete Thorstad bor på Ås og har maling som kjær hobby. Hun startet med akvarellmaling i 1987 hos Agnes Dælie på Kolbotn. I 1998 gikk hun over til å male med olje. I flere år malte hun en dag i uken hos Randi Mork Ulnæs ved Bryggerhuset kunstnerverksted, Søndre Midtsjø gård i Ski. Hun har også gått på tegne/maleskole, kurs 1, hos Reidar Finsrud. Ellers har hun hatt inspirerende maleopphold ved Engelsholm højskole og Vrå højskole i Danmark. Fra høsten 2015 har hun vært elev hos Henriette Sonne, og hun gleder seg fortsatt til hver onsdags kurskveld på D6. «Maling er livets vitamin», sier hun.
Smykkekunster Andrea Muribø og keramiker Helle Høeg Voldstad åpner årets første kunstutstilling arrangert av Ås kunstforening. – Vi er svært glade for at vi endelig kan invitere publikum til gode kunstopplevelser i Ås, sier Odd Vangen, nyvalgt leder for foreningen.
– Heldigvis hadde vi planlagt alle utstillingene våre til høsten dette året. Og så starter vi altså opp 5. – 13. september, med to unge, profesjonelle kunstnere som stiller ut kollektivt hos oss med tittelen «Krukker og bein». Det gleder vi oss til, forteller Vangen.
Krukker og bein Andrea Muribø presenterer sine siste smykker og skulpturer. Hovedmaterialene er strå og reinsdyrhorn som hun har sanket langs Varangerfjorden i Øst-Finnmark, hvor hun har bodd de siste to årene. Helle Høeg Voldstad lager keramiske objekter. Ofte henter hun former fra funksjonelle bruksting, med et mål om at de skal utvikle seg til autonome
objekter.
Smykkene til Muribø er laget på intuitive og enkle måter der gjenstandene hun omgir seg med er utgangspunkt for smykkets opprinnelse. Emnenes opprinnelige former bevares inn i møte med metallene og formes på nye måter gjennom tradisjonelt smykkehåndverk.
I utstillingen vil Muribø også presentere et utvalg øredobber. Disse er som små bærbare skulpturer. Materialvalgene er originale, og hun skaper en tidløs atmosfære i arbeidene.
Helle Høeg Voldstad lager keramiske objekter. Ofte henter hun former fra funksjonelle bruksting, med et mål om at de skal utvikle seg til autonome objekter. Gjennom å la tilfeldighetene slippe til får objektene egenart og autonomitet. Materialet og prosessen i seg selv besitter svar og kunnskap som oppdages ved studie og eksperimentering.
Verkene til Helle Høeg Voldstad har i seg kvaliteter som særlig representerer kunsthåndverkets særegenhet og styrke: For det første er de preget – ja, i grunnen helt dekket – av håndens personlige, ekspressive avtrykk. Og det er nettopp håndens avtrykk som gjør kunsthåndverket til industriens og masseproduksjonens motsats.
Både Muribø og Høeg Voldstad er medlemmer i Norske kunsthåndverkere. Arrangementet følger kommuneoverlegens og FHI sine smittevernregler.
Om Andrea Muribø Andrea Muribø ble uteksaminert med en grad i metall- og smykkekunst fra Kunsthøgskolen i Oslo i 2015. Et bredt spekter av materialer og tradisjonelle håndverksteknikker er del av den kunstneriske praksisen hennes. I Muribøs arbeider viskes skillet mellom råmaterialet og bearbeidingen ut og spørsmål knyttet til forholdet mellom bevaring og det forgjengelige blir sentrale. Arbeidene hennes er bærbare men kan også stå alene som skulpturer.
Om Helle Høeg Voldstad Helle Høeg Voldstad (1989) er utdannet innen keramikk. Hun tar master ved Kunsthøgskolen i Oslo og har også bakgrunn fra Einar Granum Kunstfagskole og Glasgow School of Art. Hun er opptatt av de skulpturelle og maleriske kvalitetene ved keramiske bruksting, og henter inspirasjon fra keramikkens historiske arkiv for å utvikle sitt eget formspråk. I det ferdige resultatet ønsker hun at spor fra arbeidsprosessen skal være synlig. Som en signatur etterlater hun merker etter hendene sine og verktøyet hun bruker.
Fakta Arrangør: Ås kunstforening Sted: Galleri D6 Åpningstider: 5 – 6 september kl 12-17
10 – 11 september Kl 12-19
12 – 13 september Kl 12-17
Om Ås kunstforening Ås Kunstforenings formål er å arbeide for økt kunnskap om og forståelse av bildende kunst og kunsthåndverk. Alle som ønsker, kan bli medlem i Ås kunstforening. Ås kunstforening er medlem i Norske kunstforeninger og fylkeslaget Viken kunstforeninger (VIKFO).
Sveinung Skjold er månedens kunstner i august. Bildet han stiller ut hos Optiker Ø Krogh i Ås har han kalt «Sauer er ålreite dyr».
Sveinung Skjold er pensjonert professor fra Institutt for landskapsarkitektur ved NMBU.
Han har i mange år hatt stor glede av medlemskapet i den lokale maleklubben, Gamleveien Maleselskab, som skaper et artistisk miljø med ukentlige sammenkomster, reiser, malekurs og medlemsutstillinger. Han var også aktiv i utstillingskomitéen i Ås Kunstforening gjennom mange år.
At landskapet har en spesiell plass i Sveinung Skjold sine arbeider er ingen tilfeldighet, da han i løpet av en femtiårsperiode var student, prosjekterende landskapsarkitekt og professor i faget landskapsarkitektur.
Mange av hans arbeider viser at landskapet, fra forskjellige deler av landet, gjerne i kombinasjon med karakteristiske byggverk, er hans mest sentrale inspirasjonskilde.
Sveinung Skjold har deltatt på mange medlemsutstillinger i Ås Kunstforening og i den lokale maleklubben i Ås. I 2014 hadde han separatutstilling på Galleri D6 i Ås Kunstforening.
Amar Aziz er månedens kunstner i juli. Bildet han stiller ut i utstillingsvinduet til Optiker Ø Krogh i Ås har han kalt «Mountain & Light». Bildet er digitalt og trykket på børstet aluminiumsplate (100 x 100 cm).
Amar Aziz ble født i Lahore, Pakistan, i 1951. Etter bachelorutdannelse i arkitektur fra National College of Arts, Lahore, jobbet han som arkitekt hos faren i fem år. I 1975 flyttet han til Norge og tok en bachelorgrad som både interiørarkitekt og grafisk designer fra SHKS (National Academy of Arts and Craft Industry) i Oslo. Etter nesten 25 år som profesjonell grafisk designer spesialiserte han seg i emballasjedesign. Hans mål var å utvikle sine ferdigheter fra grafisk design til maleri, så han var involvert i kunstklasser og kunstprosjekter mens han var ansatt som grafisk designer. Siden 2004 har han vært opptatt av å utvikle sin egen stil innen maleri.
Amar Aziz bor i Drøbak og har arbeidet som profesjonell billedkunstner siden 2004. Tidligere arbeidet han med billedkunst og grafisk design hos Freia i Oslo (1984 – 2004). Fra 1980 til 1984 arbeidet han som grafisk designer hos Ousland design, Oslo.
Amar Aziz har følgende utdannelse: 2009 – 2010 «PPU» Praktisk- pedagogisk utdanning, formgiving, kunst og håndverk, HIO (Høyskolen i Oslo). 1977 – 1980 Bachelor i Grafisk design, Statens Håndverks- og kunstindustriskole, Oslo (4 års studium). 1975 – 1977 Bachelor Interiør arkitekt, Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo (4 års studium). 1966 – 1969 Bachelor Arkitektur, National College of Arts, Lahore, Pakistan.
Aziz har gjennomført følgende kurs de senere årene: Galleriette Sonne, Drøbak. 2014 – 18 Kunsthøyskolen i Holbæk, Danmark.
Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger og hatt flere separatutstillinger, samt utsmykningsoppdrag, laget illustrasjoner til bøker og deltatt på plakatkonkurranser.
Ellen Eikenes er månedens kunstner i juni. Bildet hun stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER Ø KROGH i Ås har hun kalt «The Soul in your Songs – Dee Dee Bridgewater». Bildet er malt med akryl på lerret (80 x 80 cm).
Ellen forteller: «Jeg inspireres av livet, av naturen, av møter med mennesker, av musikken og andre kunstneriske opplevelser. Å male er min store pasjon. Det starter med en idé og en skisse før selve skapelsesprosessen på lerretet begynner. Spesielt i starten arbeider jeg sterkt intuitivt med former, farger og linjer. Formene veksles mellom organiske og stramme. Arbeidet videre foregår med bevisste og intuitive valg. Målet er å utvikle maleriet slik at farge og form klinger sammen og linjer skaper en helhet i komposisjonen. Målet er også å skape en stemning ut fra mitt tema eller min idé.
Jeg ønsker at betrakteren skal danne seg sine egne refleksjoner og opplevelser i dialogen med min kunst. Jeg streber mot å skape flere lag i mine arbeider, ikke kun det man umiddelbart ser.
Jeg arbeider med malerier i akryl og grafikk; fortrinnsvis silketrykk/serigrafi. Giclée-trykkene som jeg selger er skapt ut fra originale malerier.»
Eikenes bor på Ås og har i 22 år arbeidet som profesjonell billedkunstner. Hun har sitt arbeidssted på Atelier Norderås som er et kreativt og tverrfaglig verkstedfellesskap (ca. 2 km fra Meierikrysset ved NMBU i retning Ski).
Ellen Eikenes er utdannet billedkunstner og førskolelærer. Hun har en treårig kunstfagutdanning fra Mølla Kunstskole i Moss 1995 – 97 og Oslo Tegne og Maleskole 1997 – 98.
Ellen holder også malekurs, både i Spania og i Norge. Pga. koronapandemien har hun nå forsøkt å holde et nettbasert malekurs.
Hilde Merete Antonsen er månedens kunstner i mai. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut akrylmaleriet «Lengsel».
– Som bildekunstner bruker jeg akrylmaling på lerret. Motivene kan både være abstraherte og figurative. Helt siden jeg var liten jente har jeg vært svært opptatt dyr. Jeg har vokst opp med hund, katt og fugler og har alltid vært fascinert av hvordan dyrene kommuniserer med hverandre, på tvers av arter, og med oss mennesker, sier Hilde Merete Antonsen.
– Det dyret som har fascinert meg mest er ulven. Ulven blir av mange mennesker sett på som svært farlig og derfor en utfordring og trussel for oss mennesker. Jeg håper likevel at vi i vårt store, langstrakte land kan ha plass til ulver og andre ville dyr. Jeg har laget flere malerier som viser ulv i forskjellige situasjoner som lek, lengsel, omsorg og sinne, og jeg har også malt andre dyr som bjørner, gauper og elger.
Hilde Merete Antonsen er utdannet psykiatrisk sykepleier. Hun har gått på Nydalen kunstskole og har deltatt på flere sommerkurs ved ulike kunstskoler både i Norge og Danmark. Der har hun også deltatt på mange elevutstillinger, og hun har videre deltatt på juryert medlemsutstilling i Rælingen kunstforening.
Tove Sundal Emmitt er månedens kunstner i april. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut seks krukker.
– Selv om jeg arbeider med både porselen og høytbrent steingodsleire med og uten glasur, er det de primitive brenneteknikkene som ligger mitt hjerte nærmest. Jeg benytter forskjellige teknikker som raku, naken raku, bålbrann/tønnebrenning, hestehår dekor, obvara- og saggar-brenning i mitt arbeid. Det er det uforutsigbare og uendelig varierte uttrykket og fargespillet som aldri slutter å fascinere meg, og jeg håper andre også finner det både vakkert og spennende, sier Sundal Emmitt.
– Etter å ha bodd 12 år i England var interessen for keramikk vekket, og etter returen til Norge begynte jeg i 1985 på kveldskurs i keramikk ved Folkeuniversitetet i Oslo. Der fortsatte jeg i fire år. Senere var jeg på kurs hos keramiker Liv Keller på Nesodden, og deltok på kurs ved Kyrkeruds Folkhøgskola i Årjäng i Sverige hver sommer fra 2008 til 2013 og igjen i 2019. Dette var hovedsakelig kurs i rakuteknikker, men ett av årene inkluderte også saltbrenning. Jeg er ellers selvlært, og gjør flittig bruk av kurs og informasjon på Internett.
Tove Sundal Emmitt har deltatt på en rekke utstillinger i Østlandsområdet de senere årene i regi av lokale kunstforeninger, Lions Clubs kunstutstillinger og lokale kunstgallerier.
Karin Størdal er månedens kunstner i mars. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut oljemaleriet «Ikke langt igjen».
– Inspirasjon henter jeg ofte fra mine nære omgivelser og fra mitt oppvekstmiljø, sier Størdal.
Størdal arbeider i akryl og olje, både på lerret og på plater. Bildene er ikke hentet fra ett spesifikt sted, men er gjerne sammensatt av ulike elementer i den naturen som inspirerer henne.
– Min visjon er å prøve å skape en historie/opplevelse som kanskje andre kan finne elementer av gjenkjennelse i.
Størdal har opprinnelig utdanning innen kjole-draktsøm, vev og tegning/form/farge.
Siden 2016 har hun vært elev hos Henriette Sonne. De tre siste årene har hun også deltatt i Kunstskolen og Kunstnerfellesskapet Annes Atelier. Størdal bor i Moss og i likhet med mange kunstnere er hun medlem av flere kunstforeninger.
D3K – Den kunstners kunst kunstforening – er en nyopprettet kunstforening ved NMBU. «Drømmer» er deres åpningsutstilling.
Med utstillingen oppfordrer NMBU-studentene til å utforske den obskure underbevistheten med kunst som medium.
– Vi ønsker at publikum skal bli oppmerksomme på hva som gjemmer seg under overflaten på seg selv, sine omgivelser og andre, sier Hanna Grytli som er styreleder i D3K.
Lørdag 2. november kl. 12 blir det åpning av utstilling med Ås-kunstneren David Stenmarck.
På åpningen vil Mariah Santos Esper opptre med solosang.
Utstillingen er en samling av forskjellige prosjekter Stenmarck har gjort alene eller sammen med andre. Tittelen på utstillingen forteller hvem som stiller ut og akkurat som cd-kolleksjonen fra 90-tallet, spriker utvalget både i uttrykk, formål, smak og kvalitet.
– Utstillingen er en visuell oppsummering av prosjekter og bra folk jeg har vært heldig å få jobbe med, sier Stenmarck.
Ruth Sissel Foss er månedens kunstner i oktober. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut skulpturelle objekter/krukker i rakubrent steingodsleire.
– Jeg bestreber meg på å skape balanse i objekter som i utgangspunktet er vridde og i ubalanse, sier Foss.
Foss har en lang karriere på ulike arenaer. Hun er utdannet motedesigner og produktutvikler fra München. Hun har også utdanning som faglærer i formgivingsfag og har undervist både i søm, mote og tegning ved flere videregående skoler.
Hun har vært lærer i tegning og grafikk ved Høgskolen i Oslo avdeling EST. I seks år var hun tilknyttet Atelier Nord i Oslo og der fikk hun sin grafikerutdanning. Hun har de siste 20 årene hatt eget verksted i Ski og Ås og har for det meste jobbet med grafiske teknikker.
– De aller siste årene har jeg for det meste laget tresnitt hvor jeg sager ut de forskjellige formene som et puslespill og hvor de forskjellige farvene blir valset på, sier den engasjerte kunstneren. Og til slutt trykkes alt i en operasjon…
Foss har vært en del av kunstnerfellesskapet på Atelier Norderås siden 2004.
– I mine fargesterke malerier kombinerer jeg det figurative og abstrakte og jeg henter inspirasjon fra det åpne og levende landskapet ved Larkollen, et landskap som gir assosiasjoner til min oppvekst på Nord-Vestlandet, sier Anne Margrete Hjelvik.
Anne Margrethe Hjelvik – Foto: Tore Johan Birkeland
Hjelvik er født og oppvokst i Molde, men har bodd det meste av sitt liv på Nesodden sammen med mann og fire barn. Etter at alle fire barna flyttet hjemmefra, flyttet hun og mannen til Larkollen i Rygge kommune. Her har hun også sitt atelier.
Hun avsluttet sin 2-årige kunstutdannelse under Markus Brendmoe og Roar Werner Eriksen på Nydalen Kunstskole i 2003. Hun har siden det vært aktiv kunstner og stilt ut sine bilder både i New York, Paris, Wien, Barcelona, Biennalen i Chianciano Italia, København og ved sitt faste galleri i Halden (Galleri Lille Martine) og en rekke steder i Norge.
Hun er juryert medlem av Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere (NFUK).
Hjelvik skaper i sine malerier en drømmeaktig stemning med landskap i flere dimensjoner i ett og samme maleri og hvor spenningsfelt og kontraster oppstår ved at uventede, men gjenkjennelige elementer bringes inn. Det er en harmonisk stemning i bildene, noe som gir anledning til å oppleve tingene på en ny måte – et slags nytt fantasilandskap – noe som også åpner for egne refleksjoner på flere plan. Det blir en leken tilnærming til hvem vi er, hvem vi ønsker å være og hvilken reise vi velger å være en del av.
– Det å uttrykke seg gjennom kunsten hjelper meg i å utforske hvem jeg er og hvor jeg skal. For meg handler kunsten om livet, og drømmen om en fremtid som gir håp for menneskene og alt liv som puster og gror. Vi er jo helt avhengig av det for å leve, og vi mennesker blir i dette perspektivet et lite pust i sivet på en liten og sårbar klode, midt i et stort univers.
Kristin Stuestøl er månedens kunstner i september. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut bilde hun har kalt ”Duskregn”.
– For tiden bor jeg i Oslo, men er en del av gjengen på Atelier Norderås, sier Stuestøl. Der deler vi en grenseløs kjærlighet til kunst og vi inspirerer, kritiserer og oppmuntrer hverandre.
– Kunstfaglig har jeg lang fartstid. Jeg tok en bachelor i billedkunst ved California College of Arts i 1984 og gikk på Kunstakademiet i Oslo i 1988/89. Jeg har deltatt på Østlandsutstillingen og Novemberutstillingen i Drammen flere ganger, deltatt på flere gruppeutstillinger og hadde separatutstilling i Drammen museum i 2000 (hvor jeg forøvrig ble innkjøpt av Drammen museums faste samlinger). Så sent som i 2017 stilte jeg ut i Ås Kunstforening.
Stuestøl forteller at hun alltid jobber i serier – både figurativt, nonfigurativt og symbolsk.
Hun sier hun har et innbitt ønske om å gi menneskene håp og å få oss til å se det vakre rundt oss. – Og det kan jeg ikke få til uten kontraster og noe uvakkert ulmende. At kjærlighet er det vi trenger mest av alt for å redde fremtiden vår, har mange kloke mennesker sagt før meg: Jesus, The Beatles, Burt Bacharach, Emanuel Levinas og mange flere, avslutter Stuestøl.
-Tematisk jobber jeg slik jeg har gjort i alle år. Jeg spinner rundt håp, undring , ydmykhet, sorg, frihet og kamp, sier Ingun Dahlin. Jeg har jobbet med leire på heltid siden 1990. Jeg jobber skulpturelt, figurativt og rustikt. Jeg modellerer, men kan også bruke forskjellige grafiske teknikker som feks fotooverførte silketrykk i kombinasjon med leire.
Ingun Dahlin er født i Oslo i 1961, men bor nå på Heimdal utenfor Trondheim. Hun har studert ved Kunst- og håndverkshøyskolen i Oslo ( SHKS) og Lærerhøyskolen i Oslo (SLFO). Hun jobber med utstillinger, utsmykkinger, har mye private oppdrag og er forøvrig å finne i gallerier rundt om i Norge. Hun har stilt ut både i Norge, Danmark, USA, Russland og Spania.
Lørdag 7. september kl. 12 blir det åpning av høstens første utstilling i Ås Kunstforening. Nesodden-kunstneren Anne Margrethe Hjelvik stiller ut malerier og Heimdal-kunstneren Ingun Dahlin stiller ut keramikk.
Sandrica Murielle Randrimampianina vil spille piano.
Plakaten til utstillingen er laget av Johannes Helle.
Lars Øyvind Hopland er månedens kunstner i juli. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller han ut bilde han har kalt ”Mot Brandbukampen”.
– Jeg bor på Ås og har vært aktiv kunstner siden 1998, sier Hopland. Min første separatutstilling var på Albin Up i 2000.
– I Galleri D6 i Ås har jeg stilt ut ved flere anledninger og siste separatutstilling var i 2017.
Hoplands teknikker er tegning, litografi, akvarell og akryl.
På hans hjemmeside kan du se de fleste av hans arbeider.
Grethe Borø er månedens kunstner i juni. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut bilde hun har kalt ”To”.
– Jeg bor på et småbruk i Hobøl og det er her jeg maler, sier Borø. Men jeg jobber i en barnebolig i Ås så det er svært nærliggende for meg å være medlem i Ås Kunstforening.
– Arbeid og familie krever sitt, så jeg får ikke malt så mye som jeg skulle ønske. Men jeg håper å få tid til sommerkurs ved Nydalen Kunstskole eller lignende, for jeg har et sterkt ønske om å lære mer.
Jeg liker å jobbe intuitivt når jeg maler. Finne en flyt mellom farger, form og hånd. Jeg er alltid på utkikk etter stemning, følelser og symbolikk i det jeg gjør. Og så prøver jeg å være tro til en slags ærlighet når jeg maler.
Her kan du se en video med Borø på Ås Kunstforening sin YouTube-kanal.
– Vi er veldig spent på publikums reaksjon på denne uhøytidelige utstillingen, sier Vera Krogh, leder i Ås Kunstforening. Våre medlemmer og andre interesserte har de to siste årene møttes en gang i måneden for å tegne etter levende modell på D6. Interessen har vært stor og det har resultert i mange forsøk på å feste synsinntrykket til papiret. Frustrasjoner og gleder! For tegneren må være kjapp! Man har nemlig bare 1, 2 eller 5 minutter på seg til å lage en tegning før modellen skifter posisjon. En del av det som er produsert blir hengt opp på veggene i Galleri D6. Uhøytidelig – et rått papirark uten ramme.
Full konsentrasjon for å fange «øyeblikket». Per Henrik Strand har vært ivrig deltaker på kroki-kveldene og har med bilder på utstillingen i Galleri D6. Foto: Tore Johan Birkeland
Utstillingen åpner lørdag 15. juni kl. 12.
Utstillingen er bare åpen en helg – 15. – 16. juni – begge dager fra 12 til 16.
Følgende 11 kunstnere har med bilder på utstillingen: Tone Stenmarck, Jorunn Heggdal, Kirsten Wiik, Margrethe Hall Christensen, Sigrid Lier, Per Henrik Strand, Geza Toth, David Stenmarck, Lise Larsen, Øyvind Ødegård og Vera Krogh.
Ragnhild Landell er månedens kunstner i mai. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut en akvarell hun kaller ”Ut mot havet” (50 x 35 cm).
– Jeg er født og oppvokst i Oslo, men har bodd i Ås siden 2011, sier Landell. Siden da har jeg vært medlem av Ås Kunstforening hvor jeg også har sittet i styret. Jeg har gått på flere skoler med tegning, maling og forming og jeg er utdannet grafisk designer fra Westerdals reklameskole. Jeg jobbet med grafisk design i mange år, men også med annet kreativt som f.eks. rammeverksted. I voksen alder har jeg også deltatt på flere akvarellkurs med John Lindsey, Torgeir Schjølberg og Lars A. Persson.
Interesse for tegning og maling har Landell hatt fra barnsben av. Begge hennes foreldre var kunstutdannet. Hun begynte med oljemaling da hun var 10 år gammel. Landell har erfaring fra mange teknikker men har holdt seg til akvarell siden 2005, da hun synes denne uttrykksformen fremdeles er utfordrende. Hun er særlig opptatt av fargenes samspill med vann og papir, både sarte og kraftige valører er mulig i akvarell. I formspråket er lyset viktig og hun liker å ha en naturalistisk tilnærming. Natur og mennesker gir henne inspirasjon.
Landell er medlem av NAS (Nordiska Akvarellsällskapet) og NFUK (Norsk forening for uavhengige kunstnere) – hvor hun også er med i jurysekretariatet.
David Stenmarck er månedens kunstner i april. Bildet han stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har han kalt «Til Embla».
– Jeg er hovedsakelig utdannet illustratør, men har alltid hatt en fascinasjon for tegning og maling i større formater, sier Stenmarck. Jeg jobber delvis abstrakt med innslag av ville, organiske og delvis figurative former. Arbeidene mine er ofte fargerike, noe som gjenspeiler min forakt for det grå og generiske.
«Til Embla» er en papircollage Stenmarck lagde i forbindelse med et samarbeid med en sangerinne som heter Maiken Marlen Sundby. Prosjektet gikk ut på at Stenmarck skulle lage et bilde basert på Sundbys musikk og hun skulle lage en sang basert på hans kunst. Maiken synger til daglig i et band som heter «Of Embla», derav tittelen på bildet.
– Jeg hørte jo musikken hennes nesten ihjel da jeg jobba med henne og fant musikken veldig avslappende. Så jeg lagde en transportabel uro som hun kunne ha med seg om hun spontant ville synge og trengte noe som gav stemning til musikken.
Stenmarcks hjemmeside finner du her. David Stenmarck: «Til Embla»
Ellen Eikenes er månedens kunstner i mars. Bildet hun stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har hun kalt «Jazzy Inspirations». Bildet er malt med akryl på lerret (80 x 80 cm). Eikenes deltok på arrangementet JAZZKUNST i Ås Kulturhus tidligere i år, og maleriet ble påbegynt da. Arrangementet var et samarbeide mellom Ås Kunstforening, Ås Kulturhus og bandet Jazzetaten.
Eikenes bor på Ås og har i 21 år arbeidet som profesjonell billedkunstner. Hun har sitt arbeidssted på Atelier Norderås som er et kreativt og tverrfaglig verkstedfellesskap (ca. 2 km fra Meierikrysset ved NMBU i retning Ski).
Ellen Eikenes er utdannet billedkunstner og førskolelærer. Hun har en treårig kunstfagutdanning fra Mølla Kunstskole i Moss 1995 – 97 og Oslo Tegne og Maleskole 1997 – 98.
I det kunstneriske uttrykket beveger Eikenes seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte uttrykk, og hun varierer mellom tydelighet og det skjulte. Målet er å utvikle maleriet slik at farge og form klinger sammen, samtidig som det oppstår en dynamikk mellom motsetningene i det formale i maleriet; motsetningene eller kontrastene lys – mørke, farge mot farge kontraster, ren – uren farge, opak – transparent farge, organiske former – stramme former, rom – flate former.
Gjennom kunstverkene ønsker Ellen å gå i dialog med publikum. Hun ønsker at publikum skal danne seg sine egne opplevelser og tanker i “dialogen” med hennes kunst. Hun jobber med at arbeidene skal ha flere “lag”, ikke kun det man umiddelbart ser.
– Det går slag i slag for tiden, sier Eikenes. Jeg har nettopp hatt utstilling i Galleri Art To Be i Tomter. Og fra 19. mars stiller jeg ut i Galleri Albin Upp i Oslo sammen med tre andre kunstnere fra Atelier Norderås.
Det er en særdeles merittert kunstner som skal stille ut i Ås Kunstforening i mars. Hanne-May Scheen har hatt en rekke utstillinger både i Norge og utenlands. Hun er innkjøpt av bl.a. Norsk Kulturråd, Norges Bank, Kunst på arbeidsplassen, Telenor Art Collection og Kunnskapsdepartementet. Videre har hun stått for utsmykning i Kysthospitalet i Stavern, Oppdal Kulturhus, Gardermoen Lufthavn, Sykepleierforbundet, Forsvarets Overkommando, Grenland Group Sandefjord og flere andre steder.
Foto: Privat
Tilbake i Ås
Hanne-May Scheen har røtter i Ås: Moren vokste opp i Aamodt-gården (som er revet og erstattet med «nybygg) og Scheen har mange gode minner fra besøk hos besteforeldrene på Ås. Hun husker godt hvordan det var å løpe gjennom kornåkrene der det er bebygd i dag. Og 17.mai-feiringer med sprøytetog! Det er kanskje ikke tilfeldig at hennes første separatutstilling, ifølge CV-en, var i Galleri Ås i 1994.
– Tenk, det er jo 25 år siden. Da blir jo utstillingen i Galleri D6 en slags jubileumsutstilling, utbryter Scheen.
En allsidig kunstner
Scheen har holdt på med en rekke teknikker. På utstillingen i Galleri D6 vil hun i hovedsak stille ut malerier. Noen av maleriene er på lerret, men hun benytter også pleksiglass og MDF-plater. Arbeidene fremstår som serier og titlene er enten på engelsk eller italiensk.
– Jeg er mye i Italia og titlene på italiensk refererer gjerne til steder jeg har vært, sier Scheen. De engelske titlene er ofte hentet fra sangtekster.
Utstillingen i Ås Kunstforening åpner lørdag 2. mars kl. 12. På åpningen spiller Håvard Østby på piano. Østby er elev ved kulturskolen i Ås.
Lørdag 2. mars kl. 12 blir det åpning av utstilling med bilder av Hanne-May Scheen. Kunstneren vil være til stede ved åpningen. Håvard Østby vil spille piano.
Plakaten til utstillingen er laget av Johannes Helle.
Lørdag 26. januar kl. 12 blir det åpning av årets første kunstutstilling i Galleri D6. Utstillere er billedkunstner Lise Ivarson og kunstsmed Åge Ørsland. Utstillingen går over to helger.
På åpningen blir det sang og gitarspill ved Petra Szilvay og Sara Yran Syversen. Begge utstillerne vil være til stede ved åpningen.
Plakaten til utstillingen er laget av Johannes Helle.
Anne Sætren er månedens kunstner i januar. Bildet hun stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har hun kalt «Vindøye».
Sætren bor på Ås, og er cand.philol. i etnologi. Hun har blant annet jobbet som forsker, faglitterær forfatter og universitetslektor, hvor kreativitet har spilt en vesentlig rolle, men hvor den også finner sted innenfor strenge rammer. Nå verdsetter hun å kunne jobbe intuitivt, fritt og undersøkende med ulike teknikker som akryl, decoupage og linotrykk. Den siste tiden har hun viet seg til keramiske arbeider.
Anne Sætren har i fire år vært elev ved kunstskolen Sareptas Krukke på Fagerstrand som drives av Torun Katarina Linge. Dette er et kunstnerfellesskap som har betydd mye for meg. Sareptas Krukke er jo krukka som aldri går tom, og et symbol på våre uuttømmelige ressurser. Linge er både en dyktig kunstner, pedagog og terapeut, og hun har skapt en kunstskole som lar oss få utforske både indre og ytre prosesser gjennom ulike kunstneriske uttrykk, i et nærende fellesskap.
Britt Dagmar Knoff Myrli er månedens kunstner i desember. Bildet hun stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har hun kalt «Tidlig kveld».
Britt Dagmar Knoff Myrli er utdannet sivilingeniør innenfor bygg, men har også vært teknisk tegner og interiørkonsulent. Hun har flere kurs og billedkunstutdanning ved Nydalen kunstskole. Hun tegner med tusj, kull, kritt og blyant og maler akryl- og akvarell bilder.
-Ved siden av den «formelle» delen av mitt liv, har den største delen av min personlighet, den kreative, alltid fått utfolde seg, forteller Knoff Myrli. Fra 2012 har billedkunst fylt min hverdag mer og mer. Alt som påvirker meg i min hverdag kommer til uttrykk i mine bilder. Kunstnerisk har de siste årene har vært spennende for meg: Jeg har fått utfolde meg som kunstner og tatt steget ut i kunstverden med eget atelier, billedkunstutdanning, utstillinger og tilhørighet til kunstforreninger.
– Jeg må utfordre meg til å prøve nye uttrykk. Stivner jeg i en form, mister jeg kreativiteten min, er kjernen i Knoff Myrlis kunstneriske arbeid.
Sveinung Skjold (86) er et av medlemmene som har stilt ut på medlemsutstillingen flest ganger. Etter en lang karriere innen landskapsarkitektur, bl.a. som professor ved NMBU, begynte han å male.
Og et hovedmotiv har selvfølgelig vært landskap. Etter som årene har gått, er det mange i Ås som har sikret seg et bilde av Skjold. På medlemsutstillingen har han bl.a. et bilde fra Fana, hvor han har sine røtter.
Skjold benytter i hovedsak akryl.
Ingjerd Aarseth stiller ut keramikk på medlemsutstillingen. Aarseth bor på Ås, men drar over kommunegrensen til Ski for å jobbe med sin keramikk.
– I verkstedet til «Liv i leire» ved Midsjøvannet i Ski har jeg tilgang til alt det jeg trenger av utstyr. Og så har jeg et inspirerende fellesskap med andre keramikere som dyrker den samme interessen som meg, sier Aarseth.
Aarseth gløder for å fortelle om hvordan hun jobber. Med stor entusiasme viser hun prosessen fra idé til ferdig produkt. Vi ser gjerne for oss keramikeren ved dreieskiven, men Aarseth jobber med gipsformer.
Knut Werner Lindeberg Alsén er helt ny i Ås Kunstforening og stiller ut på medlemsutstilling for første gang.
– Når blir fotografiet «kunst», spør Alsén. Blir det kunst når vi setter det inn i et galleri?
Alsén er fra før medlem i fotoklubben Iris som nettopp har hatt utstilling i D6. Ved å melde seg inn i kunstforeningen vil han utforske nye sider ved fotografiet.
Alsén har svært bred utdannelse innenfor både journalistikk, samfunnsvitenskap, humaniora og digital kommunikasjon. Han har bodd flere år i Ås og er freelance-journalist med mange jern i ilden.
Tittelen på verket Alsén stiller ut på juleutstillingen, henspiller på Platons hulelignelse. «Hulelignelsen illustrerer Platons idélære ved å vise at det som menneskene oppfatter som virkeligheten, bare er et vagt gjenskinn av den egentlige virkeligheten» (kilde: Wikipedia).
– Jeg vil utforske fotografiet som virkelighet og fotografiet som et speil av virkeligheten, sier Alsén. Med «fake news» som bakteppe, bør dette være en svært interessant problemstilling.
Bjørn Otto Johansen er månedens kunstner i februar, og akrylmaleriet han har kalt «Matterhorn» stilles ut hos Optiker Ø Krogh i Ås.
Samarbeid mellom Ås kunstforening og Kulturskolen i Ås
Krukker og bein
Karin Størdal er månedens kunstner i mars. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut oljemaleriet «Ikke langt igjen».
Plakaten for utstillingen er designet av Johannes Helle.
Ruth Sissel Foss er månedens kunstner i oktober. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut skulpturelle objekter/krukker i rakubrent steingodsleire.
Kristin Stuestøl er månedens kunstner i september. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut bilde hun har kalt ”Duskregn”.
-Tematisk jobber jeg slik jeg har gjort i alle år. Jeg spinner rundt håp, undring , ydmykhet, sorg, frihet og kamp, sier Ingun Dahlin. Jeg har jobbet med leire på heltid siden 1990. Jeg jobber skulpturelt, figurativt og rustikt. Jeg modellerer, men kan også bruke forskjellige grafiske teknikker som feks fotooverførte silketrykk i kombinasjon med leire.
Lars Øyvind Hopland er månedens kunstner i juli. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller han ut bilde han har kalt ”Mot Brandbukampen”.
Grethe Borø er månedens kunstner i juni. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut bilde hun har kalt ”To”.
Ragnhild Landell er månedens kunstner i mai. I utstillingsvinduet til Optiker-K i Ås stiller hun ut en akvarell hun kaller ”Ut mot havet” (50 x 35 cm).
David Stenmarck er månedens kunstner i april. Bildet han stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har han kalt «Til Embla».
Anne Sætren er månedens kunstner i januar. Bildet hun stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har hun kalt «Vindøye».
Britt Dagmar Knoff Myrli er månedens kunstner i desember. Bildet hun stiller ut i utstillingsvinduet til OPTIKER-K i Ås har hun kalt «Tidlig kveld».
Sveinung Skjold (86) er et av medlemmene som har stilt ut på medlemsutstillingen flest ganger. Etter en lang karriere innen landskapsarkitektur, bl.a. som professor ved NMBU, begynte han å male.
